今天全球性文化共生现象，实际上是以消费为核心的文化资源选择。我们的服装教育、我们的服装观念等都是立足于全球性的消费文化的。民族服装要有长久的、与时俱进的生命力，就必须适应当下的文化环境，所以民族服装大赛的创意设计应以现代服装观念对民族服装资源的选择和创意来作为评判标准。

       我们在选择民族服装资源之时，要抓住民族服装的要素和独特性、差异性，抓住最能表现这个民族生命本质和形象特征的东西。根据我对怒江地区主要的四个民族的观察，我看到不同民族都各有特色。

       历史悠久的怒族服饰是盛装极盛.满身装饰绣工，而朴装极朴。于是在撷取怒族服装资源时则取决于设计师的需要丰俭取舍。通常怒族服饰都用麻布做成，上衣下裙。长裙上绣花边，戴由贝壳、料珠串成的珠珠帽，胸前佩戴用料珠、银币、玛瑙串成的项圈，用竹管或珊瑚作耳坠。

       独龙族服装给人的最深印象是竖条纹。粗细不一的条纹，被广泛运用在头巾、披肩、裤、裙和围腰上，那么这种条纹就可以作为主要服装资源来选择。保傈族的服装特点是注重头饰。其头饰上有园型银饰或刺绣物。

       普米族的服饰特点是百褶裙。头巾用方帕折叠而成，一般上衣为深色下装为浅色。

       以上各民族的服装特点，实际上是靠设计师自已的眼光去观察捕捉、去选择的。每位设计师的造型素养审美眼光不同，选择也就不同。所以民族服饰创意创新是多元化的创造，跟原生态相去甚远，选择资源必须由设计师主体处理。

       这些资源可能是服装结构，也可能是装饰风格，还可能是色彩关系，或许可能是局部工艺，就看你选择什么，以符合你的主体创意。在创意主体的指挥下，这些资源可以拼贴、复制、转移、重组或变异，就会产生丰富的效果。

       这种创意效果，往往不能以象不象原生态来判定，而是在原生态资源选择上的新创造。由于出自原生态，看上去会有原生态意味，但又有多样化的现代语言。这种意味蕴含着丰富而强大的生命力。这种创新就是以当代人的感受去表现历史和传统，从而用历史和传统来扎稳我们的根基。