职业化民族服装如何表现在设计运用上，是值得研究和探讨的，具体反映在以下几方面：

    应注重从民族文化之根上汲取精华，而非一些近乎皮毛的猎取的照搬。提到民族性，就有一些设计上的习惯用法，如选取一点传统纹样，借用某一传统造型，或选用某种具传统风格的面料。

    这些方法的弊端在于对民族性的浅显图解上，优秀的设计应在于天然去雕饰的不露痕迹的自然流露和神韵，这属于民族性设计艺术的真谛，来之不易。

    日本著名服装设计内涵，具有日本风格的香色、鼠色的应用也显得极为自然和恰到好处。再如中国传统的如意云卷图案可以用，但却可以重新构成、组合或分散，或仅取其行云流水般的造型线等等。

    传统的装饰工艺刺绣、镶嵌、盘扣可以用，但整体服装廓形、色彩却是现代和流行的。能运用似与不似似是而非的模糊设计手法的往往才是设计的高手。

    民族文化与民族意识的积淀表现在民族艺术的各个方面，因此，职业装的民族性设计构思方法可以从民族艺术的各个种类各个方面中发现，如我国传统的彩陶、青铜器、瓷器、建筑、书画艺术、传统的谦逊、内省、礼仪、含蓄的民族个性，传统的装饰色彩的象征性等等，无一不能引发、规约职业装的设计，使其既符合现代人的审美情趣和欣赏水平，又独具中华传统服饰文化之魅力。

    职业装设计艺术的民族性，不能局限在一些有限的代表性服装上，如提起日本式的，就只有宽大的和服;谈起中式的迎宾服，似乎仅仅只有典雅的旗袍;

    而一讲起印度式的，则只能是披挂式的纱丽这是一种作茧自缚的误解，民族文化的博大精深形成了民族服装的丰富性和多样性，上述的这些服装是具典型民族风格的，但不是唯一的。

    试想，如果所有的中式酒店迎宾服都只旗袍唯一选择，又怎能有各酒店之差别，企业的CI因而亦不存在视觉识别差。因此，具有民族风格的职业装在同一民族性的共同特点之下，其服装形式(款式、造型、色彩、质料)，完全可以并且应该是多样性的，这样也才会形成民族风职业装风格的多样性。